北京7月7日电 (记者 高凯)“走进唱片里的世界”——《森多玛——金平管弦乐作品》唱片分享会日前在国家大剧院举办。据了解，该专辑全面呈现了作曲家金平近十年来在交响创作上的重要成果。
《森多玛——金平管弦乐作品》由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics最新制作发行，由青年指挥家沈逸文指挥深圳交响乐团演绎作曲家金平的七部代表性管弦乐作品，专辑特邀深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶担任录音监制。
作为香港中文大学(深圳)音乐学院副院长、作曲与作曲理论学术带头人，金平在作品中展现出兼具深邃哲思与鲜活民族气质的艺术风格。专辑共收录其七部代表性作品：《森多玛》《短歌》《秋兴八首·其一》《老六板》《落叶的舞蹈》《阿细跳月》和《筑梦》，这些作品风格多元，结构清晰，既有气势磅礴的交响叙事，也有对民间旋律的细腻重构，体现了作曲家在传统与现代之间的游刃有余。
专辑发布当日同步举行了唱片分享会，活动邀请人民音乐出版社有限公司执行董事、党委书记、总编辑杜永寿，中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》副主编张萌，中央音乐学院研究员、中国音乐家协会音乐评论学会理事项筱刚三位嘉宾围绕金平的创作理念与作品风格，展开深入的点评与交流。
在研讨中，金平表示，自己始终致力于探索一种具有时代特征与文化深度的中国音乐表达路径，在融合中国文化传统与民间音乐资源的基础上，创作出既能体现中国精神气质，又能被广大听众欣赏和共鸣的“新风格”作品。他强调：“创作的关键在于作品是否动人，是否具备情感的穿透力，能否在听众心中留下深刻印象。”
分享会以《阿细跳月》中民间音乐素材的重构、《秋兴八首·其一》中古典诗词的音乐化处理，以及《筑梦》中的宏大叙事为切入点，逐步拓展至中国当代音乐创作中的一系列核心议题：如何在继承与创新之间取得平衡，如何在中华传统与西方技法之间建立对话，如何处理个性表达与观众沟通的关系，以及如何理解“好听”与“经典”的真正意义。(完)