兰州7月12日电 由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》日前完成在兰州的演出。
该剧以1935年在巴黎受到敦煌召唤的敦煌艺术研究所首任所长常书鸿、2035年敦煌数字研究中心青年张燃为双重视角，讲述了两个时空、两代青年奇妙交错的“跨时空”故事，诠释了一代代敦煌守护人“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的莫高精神与文化传承。
舞台上的“常先生”：张艺兴率青年演员集体绽放
《受到召唤·敦煌》运用了“AI＋3D＋即时影像＋真人动画融合”技术，以高色阶大屏，打破了传统的观演模式和舞台空间，巧妙地融合了历史与未来、东方与西方文化元素，构建起沉浸式观演空间。舞台上，当数字修复的莫高窟壁画徐徐展开时，21世纪30年代的敦煌数字研究中心实习生张燃与20世纪30年代的“敦煌守护神”常书鸿，跨越一个世纪，展开时空对话，给现场观众留下了深刻印象。
该剧大量启用近两年新进剧院的年轻演员，演员的青春化，是让敦煌文化突破圈层的尝试，让更多年轻观众开始接受“文物新语境”。主演张艺兴接受采访时曾说，在舞台上换装成为“常先生”(常书鸿)，就好像是常先生从背后拥抱他，说“你尽管去吧”。这一次兰州演出，他以深情的演唱和富有感染力的念白，带领观众进入常先生的世界，感受敦煌守护人的大爱，完成了一次与敦煌文化的深情相拥。
此次演出回到“故事的起点”——甘肃，现场座无虚席。观众们跟随剧情，被“莫高精神”点燃，演出结束后，纷纷在社交媒体留言：“壁画在光影中流淌，泪水便汹涌而出。若你有幸遇到《受到召唤·敦煌》，愿你也如我般幸福。”“借用一句张燃的台词总结，那就是‘我想我是的’，我受到了召唤。”
田沁鑫对话苏伯民：文艺与文物跨界创新的碰撞
在中国国家话剧院院长，该剧编剧、导演田沁鑫看来，这场演出不仅是一次舞台艺术的集中呈现，更是一场跨越千年的文化召唤，一次对“莫高精神”的深情致敬。
在兰州演出前夕，田沁鑫与敦煌研究院院长苏伯民进行了一场题为“文艺与文物跨界创新”的深度对话。
苏伯民院长回忆：“记得田院长带队来敦煌研究院采风调研，我们介绍了一些保护得相对好的洞窟，田院长看得非常仔细，而且不断有发现和提问，给我留下深刻印象。研究院这次支持国话做音乐话剧，也是提供了扎实的资料，对文艺创作与文物保护之间的关系，也有了进一步的认识。”
田沁鑫表示：“当文艺与文物相互凝视，时光的裂痕可以被抚平，历史的脉搏依然跳荡。”在她看来，文艺是历史谦卑的侍者，而文物则是文明跋涉的足迹。“我们用舞台重现文物中的善念与温柔，就像菩萨嘴角凝固的亘古慈悲——这不仅是对祖先智慧的致敬，更是文化自信最生动的表达。”
两人一致认为，科技赋能舞台，让敦煌“活”在当下是这部剧的最大亮点。《受到召唤·敦煌》全剧运用“AI+3D+即时影像+真人动画融合”技术，采用60米高色阶大屏，打破传统观演模式和舞台空间，巧妙融合历史与未来、东方与西方元素，构建起沉浸式的观演空间。(完)